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【题记】 这是一个全新的专题，主要是详细的介绍我非常喜欢的一些CD。缓慢更新，希望能起码出10篇以上；并且，最希望保证的是，每篇的质量。对于CD，我承认我个人有着一些执拗的偏好，好处是不会迎合，不赶潮流；坏处自然是不会有太高的商业价值。所以，我也只希望这些文字能得到同好的认同；道不同的，也没必要来跟我争吧。大家各自忙各自喜欢的东西岂不更好？ok，闲话休提，正式开篇。 【正文】 《雨果金碟》系列只有九张，从1992年的《雨果金碟一》起到2002年的《雨果金碟九》止，后来不继续出的原因很简单，就是负责CD制作的日本的TOSHIBA-EMI公司和天龙公司的那条生产线停产了；因此，《雨果金碟》系列和雨果其他24K GOLD系列，都买少见少，有意碟片收藏的朋友不妨留意。 《雨果金碟》1-9的内容和《雨果发烧碟》1-9相同，但由于CD材质不一样，其对于激光束的反射效果也不一样，所以据易老师说，前者需要重新Mastering，这也体现了雨果出品一贯的认真与严谨。我拿到这张CD的时间是2013年1月26日，因为一直苦寻不着，最终是在雨果香港仓库中找到了剩下不多的几张。意料之中的，是这CD一如我早已收藏的《雨果金碟7》般“靓声”；意料之外的，是这张《金碟9》的选曲实在太太太全面，真是首首动听，永不落空，而且对器材的测试也是非常到位，短短2个月，就已经成为我测试高端系统的必备试金石，也是最近最常听的专辑。因此，这【戴眼识碟】开篇之作，自然就要隆重向大家介绍这张专辑了。 图片：011943o0gjehyeeyd7oh0z.jpg  （图1、我手头的《雨果金碟9》，有易老师的亲笔签名） 我们先来看看它的CD曲目： http://www.hugodisc.com/cpjs/disc.asp?id=147 [table=100%][tr][td=1,1,36] 
以下部分内容来自CD内页的介绍，部分来自我的听感，部分来自与易老师交谈时的“套料”。最近脑子有些乱，就分点来，写到哪里算哪里吧： 1、第一、第二首《兰花草》是同一个现场录音，所不同的，是演唱者身前同时摆着两支古董级的Mic：第一首用的Mic是上世纪4、50年代的Neumann CMV563（Mic身、真空管话筒放大）+M7（心型指向Mic头）；第二首用的是上世纪八十年代的AKG the Tube（真空管Mic）。光说这些可能大家不会有印象，我举例吧。这两年红透大江南北的蔡琴《金声演奏厅》蓝光+CD专辑，大家看到的那只Mic，就是CMV563+M7（这张CD也是老易的录音）； 图片：1.jpg  （图二：《金声演奏厅》用的CMV563+M7） 而The Tube，古典乐迷一定不会陌生，Tacet公司《DAS MICROPHONE（麦克风万岁）》系列的第三张，就以《the Tube》（Tacet 74）命名。由于这次是现场演出，老易并不是有意对比两支Mic的特性，而是作为现场拾音的“保险系数”，万一其中一支Mic出问题，另一支马上“无缝链接”，雨果的严谨，可见一斑。 2、易老师在CD内页中说，“CMV563+M7音色从容自然，The Tube的声音比较厚实，‘中气’多了些，在中、小型音响重播时，后者会讨好些，在顶级、大型的系统CMV563的风范才能显现出来，在小型系统有可能会单薄些。……”实际聆听时，无论是在我家的耳机系统，还是车上的系统，一开声，第一首张杏月的声音有如冲入云霄，自在翱翔，那种通明透亮的感觉，在你脑海里久久挥之不去！而第二首马上感觉歌者回到了地上，站到了台上，看得到、摸得着，圆润中带着泥土的芳香……嗯，没办法，第一首的声音实在太高贵了，直让第二首的张杏月变成了土妹子，哈哈！这种区别在调整得当的顶班系统中更是有云泥之别：我在易老师家里用sugden古董前级+甲类后级、瑞士Revox 4100试听时，第一首就让我呆在沙发上，其实现场录音的专辑《望春风》我也有，而且是在《雨果金碟9》之后出版的，但我完全没有迷倒的感觉，金碟的音质实在太通透、饱满了！可以说，越是高端的系统，越能品味出第一首的“高贵纯净”，“高端系统试金石”仅此一曲足矣！ 3、第十七首《黑土歌》，选自同名专辑《黑土歌》，是一首男声的三弦弹唱。从开始的低音大笛到人声的朗诵、三弦弹唱、三弦solo、大型民族乐队的跟进、最后在打击乐的群奏声浪和所有乐手的共同呐喊声中高潮结束。据内页介绍，《黑土歌》是特为冯少先而作，别人也恐怕演不了（弹奏三弦兼朗诵、唱歌）。此曲色彩浓郁、丰富，中间的打击乐器还用了自制的簸箕和敲打在地板上的拍板。以音响的角度来论，这首曲动态极其强横，细微处喑哑深沉、奔放处排山倒海，音响系统的电源处理稍有不足，听完马上有“顺得哥情失嫂意”的遗憾。此曲在我车上前段还好，最后的声浪整台车都在震，已经有一点乱了……但总体感觉还是非常爽的，中间的三弦华彩段，听得我老爸直呼过瘾，因他以前在剧团就兼职三弦，所谓内行听门道也。这是此碟我第二喜欢的曲目，而且，能把这一曲完整播完不走样，则大型管弦乐应付起来也游刃有余了。 4、第十一首《天上的风》在我车上刚开声，我老爸马上对我说：“哇，这才是真正的马头琴啊！”接着喋喋不休跟我介绍这种马头琴的特点：琴弦由马尾卷成，一般人根本拉不出声音的。但拉好了，这种古老沧桑的味道，也是现在金属弦的马头琴所不能比的。后来我回看CD内页，描述居然大部分一致！后来易老师跟我说，这种古老的马头琴叫做“潮尔”，现在会拉的人已经不多了，而由于这张《马头琴》的专辑都是由乐手从头拉到尾，他怕闷，市场反应不好，一直压到现在都没出版——故而这个1998年的珍贵录音，只有在《雨果金碟9》才能听到！好不好听？如果你的系统能还原出此曲的悠远悲凉沧桑，你一定会希望易老师赶紧出，然后你赶紧买。要还原得好，中低频的实音和中高频泛音，缺一不可。 5、第八首《迎宾锅庄》。还没听过此曲时，在一次闲聊中易老师说过这样一个笑话：有次录音，用的是擅长大动态的B&K 4006，那个歌手离Mic三米，小嘴一开，马上“爆Mic”；边离远边试，一直到十米开外，才录了她的歌。十米“爆mic”是什么概念？就是离歌手近一点，都有可能伤及耳膜。看着易老师边说笑话边模拟拿着mic往后退的“囧”表演，就一直想听听这样录音得到的效果。没错，就是这首清唱的《迎宾锅庄》了（废话，后退10米，乐队怎么搭……）大家听过山歌吗？那种深山传过来，人面不见，只闻歌声飘来，在山谷中回响，且直穿入你耳膜让你避无可避的惊叹与舒服感觉？嗯，就是这首在车上给我的感觉了。注意喔，如果有一点点刺耳、压耳的感觉，那可都是不对的喔！悄悄说一句：虽然十米开外，依然有两处“小爆”了。 6、其实我想每一首都写的，因为每首都在不同的器材上听过不下10次。碍于篇幅，和让大家对于其他曲目留有遐想，就此略过了。此碟和《雨果发烧碟9》我也AB对比过，虽然后者单听也非常好了，但一对比前者，我想只要有货，任何人都会毫不犹豫的买下前者的。当然，现在大陆已经断货了（又是废话，2002年出版的CD啊，而且数量只有几千张……）。 【部分鉴别器材】 耳机系统：Denon S10 II、Echo DIY纯甲类耳放、AKG K501、古河、超时空电源线、雨果LPCD Lab信号线 车用系统：Alpine 9855J、“广州烟”*2+卡莱BM610、思普 S603+S10、怪兽信号线、AQ喇叭线 家用系统（老易）：philips 870、sugden古董前级+甲类后级、瑞士Revox 4100、全套雨果LPCD Lab线材 最后的最后，买雨果的唱片，内页一定要细读，除了录音介绍，还有一些轶事。比如说到第一首的钢琴+手风琴伴奏，是同一个人同时间一起奏的：武亦文先生现场的即兴伴奏，右手手风琴，左手钢琴，这可不是跑江湖的在地摊上耍才艺，这可是在正规的音乐厅的现场演出喔~！ |
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3楼#
发布于：2013-03-28 14:38
你好，你的帖子是直接复制过来的，这是网站不允许的。论坛规定发图片都是要带上水印的，请你按论坛版规使用“附件”的形式“插入”图片，谢谢！！
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